而当时“软性电影”提倡的艺术快感论，宣扬电影是为了人的艺术，以人的感官与身体为衡量标准，反对空洞的宣传和枯燥的思想教育。这些“以人为本”的艺术标准，在近百年后的当下也成为我们思考的对象。文艺创作在不同时代的标准和目标看似大相径庭，实际上如果把目光放远，我们会发现，这是非常自然的一种成长曲线。

流量明星，数字演员等演艺圈的话题，这些年可谓议论纷纷，被大众诟病着。而在过往很多影视作品中都有所涉及，但都并不深入，只是点到为止，毕竟这是在自我批判，一旦把握不好就会得罪人。

于是便有了母子二人的第三次回返，阿鲁斯带着母亲深入草原。这次他们回到真正的草原，回到游牧的行动方式，回到本源意义上的家。影片中，回返到原初并不意味着全然抛却当下、抛却自我。相反，不论是对于母亲还是对于阿鲁斯来说，回返是对于当下和自我的重新构建。母亲在回返的过程中逐渐摆脱衰老与疾病的肉身束缚，旅程的终点是死亡，但死亡意味着新的自由；儿子在回返的过程中倾听草原的声音，发现生命的起点——起点是母亲，是草原，是镌刻在血液和灵魂中的游牧基因。而这个起点，被整个游牧集体、自然万物所共享。

如果每个重磅系列作品都如此有趣且精心打磨，那么院线和流媒体之争就会立即平息。伊森·亨特也许是为了拯救世界而战，但《碟中谍7：死亡清算(上)》的表现就像是汤姆·克鲁斯通过大规模娱乐来拯救暑期大片的战斗。无论《碟中谍》未来将会发生什么，这是麦奎利作为导演的第三部作品，证明了他仍然有一套巧妙的技巧可以借鉴，脱离了《碟中谍6》的阴郁和厄运，创造了一个爆炸性的、自我反思的动作传奇，让你想要更多。

《叶问5》：再造经典 进入叶问的武林世界

IMAX摄影机和胶片，在诺兰的手里突破了极限，他掌控了技术，而不是受制于技术。